Kerstconcert

Anne Cambier

Na haar studies als sopraan bij Zeger Vandersteene en Paule Daloze (KVMGent) bekwaamt Anne Cambier zich verder aan de Guildhall School of Music and Drama (Londen) bij Noëlle Barker. Tegelijk volgde zij tal van masterclasses.

Dankzij o.m. haar deelname aan de Koningin Elisabethwedstrijd debuteerde ze in 1997 in De Munt/La Monnaie in Brussel. Er volgen een hele reeks operarollen ook bij Vlaamse Opera, in Japan, Luxemburg, Parijs en New York.

Ze was regelmatig te gast bij barokorkesten zoals Musica Antiqua Köln, Les Agrémens, Il Fondamento, The Academy of Ancient Music, La Petite Bande, Les Arts Florissants, La Grande Chapelle, Concerto Vocale, Les Musiciens du Louvre.

Haar cd’s met liederen van “J.Haydn-Lieder”, “Mozart-Haydn Lieder”, “Loüez par des chansons nouvelles” de Henry Du Mont, “Kosegarten” de F. Schubert, “Juanelo” D. Brossé, “Residentieconcerten Den Haag”, “American Songs” “Wintermusic 1 en 2”, “Liederen van A. Salieri” voor de WDR, “Marie-Antoinette et ses Airs” kregen uitstekende recensies.

Met “Cross-over” projecten stond ze samen op de planken met Michel Bisceglia, Gabriël Rios, Marie Daulne (Zap Mama), Ozark Henry, Paul Michiels, Buscemi, Hans Peter Janssens.

Anne produceerde en speelde met haar company “Catalpa Productions” muziektheaterproducties o.a. “Marie-Antoinette”, “Napoleon”, “Nostradamus”, “Dieren zijn ook maar mensen” en “Spijt of Bedrog”.

Anne Cambier is hoofdvakdocente zang aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen (AP-School of Arts) en stuwende kracht bij de concertreeks “Young Masters” alsook muzikaal adviseur bij de “Middagconcerten van Antwerpen vzw”.

Zij is een graag geziene gast aan het Belgisch Hof. Zij zong tijdens een kerstconcert op het Paleis in Brussel en bij het huwelijk van Prins Philippe en Prinses Mathilde, alsook bij het tienjarig koningschap van Koning Albert II en het staatsbezoek in Portugal.

Op voordracht van Eerste minister Guy Verhofstadt werd Anne Cambier lid van het “Beschermcomité 175 jaar België”. Sinds 2021 zetelt ze als lid van de erkenningscommissie van EVTA.be (European Voice Teachers Association).

Luk Callens

Als leerling van Paul Beelaerts behaalde hij o.a. het Hoger Diploma hobo, eerste prijs Engelse Hoorn, Hobo d’Amore, kamermuziek, pedagogisch getuigschrift aan het Kon. Muziekconservatorium te Gent en nam verschillende jaren onderricht bij Paul Dombrecht en Derek Wickens en volgde masterclass bij Heinz Holliger e.a.

Luk Callens was orkestmuzikant in de Vlaamse Opera en de Kon. Muntschouwburg en is heden lid van verschillende orkesten en ensembles. Als freelancemusicus speelde hij met de meeste Belgische orkesten. Regelmatig wordt hij gevraagd om muziek in te spelen voor televisie en reclamespots.

Hij trad op als solist in vele zalen zoals o.a. The Wigmore Hall London, Bozar Brussel, verschillende concertzalen in Spanje, Mallorca, met concerto’s en muziek van o.a. Mozart, Bach, Britten, Vivaldi, Vaughan Williams, Albinoni, Lebrun, Bellini, Cimarosa, Haendel, Marcello, Corelli.

Als kamermuzikant speelde hij samen met vele ensembles, pianisten, strijkkwartetten en trio’s zoals o.a. Arriaga strijkkwartet, Ensor strijkkwartet, Trio Tooten, Levente Kende, Sylvia Traey, Jan Gruythuyzen, Walter Boeykens ensemble, Trio Mistral, Maiko Inoué, Johannes Burghoff, Peter Vande Velde, Anne Cambier, Frank Agsteribbe, Pieter Janssens en gedurende vele jaren was hij mede bezieler van het hedendaagse kwartet Cheops. Bij de vzw “Middagconcerten van Antwerpen”, heden InAmuz te Antwerpen, is hij artistiek directeur en staat in voor de planning en programmatie van de 32 concerten elke vrijdagmiddag. Daarnaast organiseert hij samen met Anne Cambier ook de reeks “Young Masters” InAmuz met een ontdubbeling in de Bijloke te Gent.

Als componist schreef Luk Callens voor vele musici zoals Hrayr Karaptyan, Johannes Burghoff, Jeroen Robbrechts, Mavroudos Troullos. Zijn muziek was o.a. te horen op Klara, Eclips TV, Assisentoneel in het Oud Gerechtshof, concertreeksen te Gouda, Genève en Neuchâtel, Canada en Duitsland.

Als oprichter van Catalpa Productions, een “cultureel concepten” bureau, oogstte hij groot succes met het produceren van de opera “The Lighthouse” van Sir Peter Maxwell Davies en met het uitwerken van concepten, evenementen en concerten voor bedrijven, huisconcerten en privé-initiatieven. Steeds staat het creëren van een kunstzinnig, harmonisch geheel centraal.

Johannes Burghoff

De Belgische cellist Johannes Burghoff komt uit een muzikale familie. Hij studeerde aan de conservatoria van Luik en Straatsburg bij Marise Douin en Marc Coppey. In 2004 behaalt hij, briljant, zijn diploma’s voor cello en kamermuziek. Hij volgde masterclasses bij grote meesters zoals Janos Starker, Anssi Karttunen, Roland Pidoux, Jean Deplace en Marin Cazacu.

Johannes is te horen in meerdere ensembles wereldwijd. Hij treedt op met gerenommeerde musici op bekende podia en festivals onder meer in Lincoln Center New York, New Orleans, Tonhalle van Zürich, Victoria Hall Genève, Art-Center van Seoul, Sint Petersburg, Osaka, Chicago, Parijs en Caïro.

Tussen zijn vele buitenlandse concertreizen door heeft hij tientallen cd’s opgenomen met onder andere werk van Beethoven, Dvorak, Bruch, Shostakovitch, Rachmaninov, Mendelssohn Bartholdy, Raff, Clara Schumann. Jaarlijks is hij gevraagd om muziekinitiaties, masterclasses en concerten te geven in de Verenigde Staten. Hij is cellist bij het Prosperus4 strijkkwartet, aanvoerder van ensembles als Ataneres, Linea te Straatsburg, orkest Le Concert Olympique te Antwerpen en Prima la Musica.

Kamermuziek is zijn grote passie. Naast de organisatie van zijn eigen jaarlijkse Internationaal Muziekfestival in Geldenaken, samen met de pianiste Maiko Inoué, reist hij met het door hun beide mede opgerichte Trio Mistral de wereld af.

Johannes Burghoff is regelmatig gast bij de Goudse Kamermuziek Concerten. Zijn spel is kleurrijk met extreem subtiele klanknuances. Door de intensiteit van zijn cellospel en de subtiele klankkleuren is hij altijd herkenbaar. Dit maakt hem tot een van de meest gevraagde cellisten voor kamermuziek van vandaag.

Hij bespeelt een bijzondere cello van de bekende vioolbouwer Januarius Gagliano uit 1733.

Marie-Anne Dachy

Na haar pianostudies behaalde Marie-Anne Dachy een Eerste Prijs met onderscheiding en het Hoger Diploma klavecimbel bij Charles Koenig aan het Koninklijk Conservatorium Brussel, evenals een Eerste Prijs kamermuziek bij Guy Van Waas in Bergen. Ze vervolmaakte zich nadien tijdens masterclasses bij grootmeesters als Bob van Asperen en Davitt Moroney.

Als veelgevraagd soliste en continuospeelster werkt ze regelmatig samen met het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie en richtte ze het Ensemble Conversations op, dat zich wijdt aan het repertoire van de renaissance tot het preclassicisme. Als titularis van het historische orgel van Longueville zoekt ze graag de kruisbestuiving op met literatuur en beeldende kunst, zoals in haar samenwerking met Pascal Quignard voor de film Théorème van Michel Lorand.

Haar passie voor het instrument beleeft ze ook in familieverband: naast haar echtgenoot, klavecimbelbouwer Jean-Luc Wolfs, beschildert ze de klankborden van de instrumenten, en met haar zoon Julien Wolfs vormt ze het vierhandig duo For two to play.

Naast haar concertpraktijk geeft ze haar kennis door als docente vakdidactiek klavecimbel aan het Koninklijk Conservatorium Brussel en tijdens de zomerstages van de AKDT.

Foto: © Simon Wolfs

Nicolas Dupont

“Met meer dan negentig concerten per jaar, is Nicolas Dupont één van de meest actieve Belgische kamermusici van zijn generatie.” (El Diario Montanes)

Als lid van Kugoni Trio, Roeland Hendrikx Ensemble, Ensemble K en Duo Andaluza creëerde hij bijna honderd werken in nauwe samenwerking met componisten en maakte hij opnames voor Belgische, Franse, Engelse, Italiaanse, Zwitserse, Nederlandse radio en televisie.

Nicolas Dupont begon op vierjarige leeftijd viool te studeren bij Dejan Mijajev. Nadat deze hem de liefde voor de muziek voedde hem een stevige basis gaf, ging hij in de leer bij Yuzuko Horigome (Koninklijk Conservatorium van Brussel) en Rodney Friend (Royal Academy of Music, Londen). Hij specialiseerde zich daarnaast in kamermuziek bij Itamar Golan (CNSM van Parijs). Hij behaalde deze drie Masterdiploma’s met grootste onderscheiding en zou een blijvende invloed ondervinden van het onderwijs en muzikale visie van deze grote artiesten.

Daarnaast kreeg hij herhaaldelijk advies van Mihaela Martin en Zakhar Bron en volgde hij masterclasses bij Maxim Vengerov, Ana Chumachenco, Pierre Amoyal en voor kamermuziek bij A.R. El Bacha, Bruno Canino, Paul Badura-Skoda, Gavriel Lipkind, Ralph Kirshbaum, Rudolf Buchbinder, Walter Boeykens en bij kwartetten als Talich, Prazak, Danel, Enesco, Chilingirian, Fine Arts, Ebène, Alban Berg.

Nicolas reist als solist, met pianisten Olga Kirpicheva, Yunus Tuncali en Giulio Potenza of met zijn trio- en kwartetcollega’s naar alle hoeken van Europa, maar ook richting het Verre Oosten. Bij de zalen die zijn carrière vormgaven behoren Wigmore Hall, St Martin-in-the-Fields, Queen’s Hall (VK), BOZAR, Flagey, deBijloke, AMUZ, deSingel, Concertgebouw Brugge (BE), la Seine Musicale (FR).

Nicolas haalt veel inspiratie uit nieuwe muzikale samenwerkingen en speelde zo in het gezelschap van onder meer Yuzuko Horigome, Justus Grimm, Máté Szűcs, Mihaela Martin, Pascal Moragues, Frans Helmerson, Rohan De Silva, Michel Arrignon, Bruno Philippe, Gaby Van Riet, Tatiana Samouil, Bruno Delepelaire, Michel Béroff, Gérard Caussé en Vineta Sareika.

Zonder zich actief als solist in het wedstrijdcircuit te willen gooien, ontving Nicolas in de afgelopen jaren een aantal mooie bekroningen; het Kugoni Trio sleepte eerste prijzen in de wacht op de Supernova- (2013) en Forte Limburg- (2015) wedstrijden en ontving in februari 2018 de Fuga Trofee voor bevordering van Belgische muziek.

In april 2015 werd hem door het Conservatorium van Brussel de prijs ‘Kolonel en Mevrouw Bisschop-Matthijssen’ toegekend voor verdienstelijke studenten en in Londen ontving hij prijzen op de ‘Royal Academy of Music Club Award’ (2016), de ‘Sir Karl Jenkins Music Award’ (2016) en de ‘Worshipful Company of Musicians’ (2017). Met het Urban Piano Quartet werd hij opnieuw winnaar van Supernova (2019), en werd hij finalist van de Nordic Strings Competition (DK, 2019) en de Schoenfeld International String Competition in Harbin (CN, 2022).

In 2020 wordt Nicolas laureaat van de Stichting VOCATIO. Hij creëerde de compositiewedstrijd ‘PRE LUDE’ en richtte gedurende het seizoen 2021-2022 een nieuwe concertreeks op in samenwerking met componisten om muzikanten warm maken om ook nieuwe muziek een plaats te geven in de concertprogrammatie.

Nicolas maakte verschillende opnames voor de radiozenders Musiq3, Klara, Radio Suisse-Romande (CH), Radio 4 (NL), BBC 3 (UK), RAI3 en Radio Vaticana (IT) en was in België te zien op de televisiezenders Stingray Brava en Canvas.

Ondanks zijn jonge leeftijd omvat zijn discografie reeds vijfentwintig cd’s met werk van Brahms, Glazunov, Franck, Prokofiev, Debussy, Saint-Saëns, Vasks, Richter, Piazzolla, Khatchaturian, Janáček, Poulenc en talrijke Belgische componisten.

Als concertmeester werkte hij samen met het Orchestre National de Lille, Symfonieorkest Vlaanderen, Antwerp Symphony Orchestra, Santander Festival Orchestra en leidt hij het Ataneres Ensemble. Hij deed ervaring op bij het English Chamber Orchestra en het Brussels Chamber Orchestra en kreeg zeer waardevolle raad van Rodney Friend (ex. Concertmeester Londen en New York Philharmonic Orchestras).

Gepassioneerd door het onderwijs werkte Nicolas als gastdocent viool aan het Londense King’s College en het Koninklijk Conservatorium van Brussel (assistent van Mvr. Yuzuko Horigome) en is sinds september 2021 viooldocent aan het Conservatoire Royal de Bruxelles (CRB).

Nicolas Dupont speelt op een Giuseppe Petrazzini viool, vriendelijk ter beschikking gesteld door een sponsor.